Autores
Claudio Stassi (Palermo, Italia, 1978)
Dibujante que ha publicado en varias editoriales italianas, como por ejemplo Vittorio Pavesio Productions, Eura Editoriale, y para la Tunué Editori. Ganó el concurso Montalbano a fumetti con la publicación de su historia para Hazard Edizioni. En 2006 publicó Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana con guión de Giovanni Di Gregorio, ganando el Premio Attilio Micheluzzi en la Comicon de Napoles en 2007. Esta obra está editada en España por Norma Editorial. En 2008, publicó Per questo mi chiamo Giovanni del libro del mismo nombre de Luigi Garlanda y editado por Rizzoli. Actualmente da clases en la Scuola del Fumetto de Palermo. Su blog personal es http://stassiclaudio.blogspot.com.
David B. (Nimes, Francia. 1959)
David B. es uno de los miembros fundadores del colectivo editorial francés L’Association, que revolucionó el género del cómic en los años 90. La funda con Jean-Christophe Menu, Stanislas, Matt Konture, Killoffer y Lewis Trondheim. Dentro de este colectivo David B. aporta, junto con Christophe Blain, Joann Sfar o Emmanuel Guibert, otra concepción de la historieta. Introduce en particular el cómic autobiográfico, que se vuelve vehículo de pesadillas, emociones, recuerdos; lo usa para expresar emociones complejas e invita al lector a sumirse por completo en su imaginario fantástico más íntimo. En La Ascensión del Gran Mal sobre todo, su obra más ambiciosa, dibuja sus miedos, sus sueños, y el cómic se convierte en un proceso existencial, en una catarsis para el autor, al evocar la epilepsia de su hermano. El autor visitará el Salón del Cómic en colaboración con la editorial Sins Entido.
Denis Lapière (Namur, Bélgica, 1958)
El guionista Lapière se inició en el mundo del cómic fundando la revista Tropica BD. A partir de ese momento empezó a adquirir un amplio conocimiento sobre el cómic clásico y contemporáneo, centrando su especial atención en la creación de escenarios. Su gran pasión ha sido siempre descubrir los universos de los dibujantes y proponerles historias que podrían interpretar. De ahí sus múltiples colaboraciones con numerosos autores, como Olivier Wozniak, Magda, Alain Sikorski, Stassen, Paul Gillon, Pierre Bailly y Vincent May (en las aventuras cotidianas del joven Ludo), entre otros. A partir del año 2000, Lapière renovó el género “whodunit” junto a Alain Sikorski con su obra La Clé du mystère. Recientemente en España se han publicado sus obras El vals del Gulag y Un poco de humo azul, ambas publicadas por Ediciones Glénat, y Como todo el mundo, por La Cúpula.
François Bourgeon (París, Francia, 1945)
En 1972 publica su primer trabajo. Fueron catorce páginas, con guión de Cécile Romancère, con el título L'ennemi vient de la mer. Colabora esporádicamente con la revista Pif, adaptando obras de Bernard Clavel y Jules Verne. Cuando en 1978, Glénat le propone editar su obra en formato álbum, empieza a crecer su popularidad. En esa época es cuando inicia Los pasajeros del viento, una de sus series más famosas y considerada como una de los cómics más importantes de la BD actual. En 1980, en el Festival de Angulema, es premiado como el mejor dibujante del año. Más tarde, bajo la editorial Casterman, comenzaría Les compagnons du crépuscule, una nueva serie compuesta por tres volúmenes. A partir de 1993, y con guión de Claude Lacroix, comienza la edición de Historia de Cyann cuyos últimos volúmenes han sido editados por la editorial francesa Vents d'Ouest. Próximamente se publicará en España, editado por Editions 12 Bis, los integrales de Los pasajeros del viento y Los compañeros del crepúsculo.
Giovanni Di Gregorio (Palermo, Italia, 1973)
Después de doctorarse en Química decide entrar a trabajar en la industria del cómic a tiempo completo como guionista. Sus primeros trabajos fueron para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore. Aunque la fama le llegó con Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana, obra premiada y traducida a varios idiomas y publicada en España por Norma Editorial. Sus últimos trabajos, dentro del género humorístico, han sido Monster Allergy (Disney/Soleil) y Lys (Rainbow). Actualmente vive en Barcelona.
Gipi (Pisa, Italia, 1963)
Su verdadero nombre es Gian Alfonso Pacinotti. Comenzó a publicar ilustraciones y relatos breves en 1994 en la revista satírica italiana Cuore, pero fue en Blue, una revista erótica, donde publicó su primera historia completa. En el año 2000 se dedicó paralelamente a la realización de cortos y largometrajes digitales. Actualmente realiza ilustraciones para el famoso periódico italiano La Reppublica y ofrece conferencias sobre la historieta en varias academias de Bellas Artes en Italia. Desde la publicación de Exterior noche se ha convertido en una referencia internacional del nuevo cómic italiano. Es conocido en España por sus novelas gráficas Los inocentes, Exterior noche, El local y, sobre todo, por S y Apuntes para una historia de guerra (todas ellas publicadas por Ediciones Sins Entido), que recibió en 2006 el premio a la mejor obra en el Festival Internacional de Cómic de Angulema. En el 2008 ganó el premio a la Mejor Obra Extranjera en el 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona por S. Puedes visitar su blog en http://giannigipi.blogspot.com.
Janry (Jadotville, República Democrática del Congo, 1957)
Janry llegó a Bruselas a los diez años con sus padres. En esta ciudad empezó su pasión por el cómic. Allí forma pareja profesional con Tome, a quien conoce en la Escuela Superior de Artes Visuales. Tome y Janry son los responsables de resurgir al mítico personaje Spirou en la década de los 80 y 90, tanto a nivel de crítica como de ventas (llegando a convertirse en un best seller). Tome, a cargo del guión, y Janry del dibujo, han homenajeado el trabajo clásico de Franquin, pero han dotado la historieta de temas mucho más actuales como la biotecnología, los viajes en el tiempo o la robótica, además de imaginarse la infancia de este célebre personaje en su obra La infancia de Spirou. Paralelamente a las aventuras de Spirou, Janry ha escrito los guiones de la serie Passe-moi l'ciel dibujado por Stuf, quien coloreó Spirou y Fantasio y El Pequeño Spirou (Ediciones Kraken), sin lugar a dudas, la obra que ha encumbrado internacionalmente a esta pareja de autores.
Jeffrey Brown (Grand Rapids, Estats Units, 1975)
En el año 2000 se trasladó a Chicago, donde consiguió el M.F.A., el más alto diploma universitario al que allí puede aspirar un estudiante de Bellas Artes. Tras abandonar la pintura y centrarse seriamente en los cómics, irrumpió en el panorama con Torpe (2002), un álbum autoeditado, que le convertiría en protegido de Chris Ware. A ese le seguiría Inverosímil, y Cualquier sencilla intimidad que cerraría su trilogía de las novias en 2005. Otros trabajos suyos son la parodia de Torpe, Be a man (2004), I'm going to be small (2004), Bighead (2004) o la antología MiniSulk (2005). Ediciones La Cúpula ha publicado también Pequeñas cosas y Gato saliendo de una bolsa.
Jim Lee (Seúl, Corea del Sud, 1964)
Autor de origen surcoreano que ha desarrollado toda su carrera en los Estados Unidos. Ha sido uno de los artistas que más han influido en el resto de dibujantes estadounidenses desde la década de los 90. Estudia medicina en la Universidad de Princeton, graduándose en 1986, aunque casi desde entonces se dedica a dibujar cómics. Se da a conocer gracias a su trabajo en series como Alpha Flight y Punisher War Journal, pero será su paso por La Patrulla-X lo que catapulta su fama a nivel mundial. En 1991 inicia su trabajo en la nueva serie de los X-Men, con la que consigue el record del cómic de superhéroes más vendido de la historia, con 8 millones de ejemplares. En 1992 funda, junto a Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino y Whilce Portacio la editorial Image Comics, con la que se asegurarán los derechos de sus creaciones. Allí crea WildC.A.T.s para, posteriormente, hacer lo propio con el sello conocido como Wildstorm. Tras un breve paso por Marvel para el proyecto Heroes Reborn, vuelve a Wildstorm, que venderá posteriormente a DC Comics. Allí se hará responsable de Batman y Superman en sendas sagas con gran éxito de ventas. En la actualidad dibuja All Star Batman and Robin the boy wonder, que publicará en España Planeta DeAgostini Cómics, con guión de Frank Miller, y colabora con DC en diversos proyectos, así como en la realización de un MMORPG (videojuego de rol multijugador masivo online) ambientando en el universo DC. Blog de Jim Lee: http://gelatometti2.blogspot.com
Jim Starlin (Detroit, USA, 1949)
James P. Starlin sirvió en la Marina estadounidense, entre 1968 y 1971, como fotógrafo. Comenzó a trabajar en Marvel Comics en 1972 y ha estado vinculado con el mundo del cómic desde entonces. Ha trabajado en series tan populares como The Amazing Spiderman, Batman, Master of Kung Fu, Doctor Extraño, Capitán Marvel, Iron Man, Estela Plateada o Warlock. Además de colaborar en miniseries como Odisea Cósmica (con dibujo de Mike Mignola), Marvel: El Fin, Death of the New Gods o Batman: The Cult, ha creado series propias como Dreadstar, Breed o, más recientemente, Kid Cosmic. Al margen de estas, Dreadstar, obra creada para el sello EPIC de Marvel Comics en los años 80, es, para muchos, su obra más importante como guionista y dibujante. En esta serie aglutina muchas de sus obsesiones como autor: lo cósmico, espiritual, y el deseo de libertad del individuo frente a una opresión fundamentalista. Actualmente está escribiendo la serie Strange Adventures para DC y realizando la última parte de la trilogía de miniseries de Breed. La mayor parte de su obra ha sido publicada en España por Panini Cómics y Planeta DeAgostini Cómics. La web oficial de Jim Starlin es www.starlin.com
Mark Waid (Alabama, Estados Unidos. 1962)
Uno de los más prestigiosos guionistas de cómics de superhéroes y un profundo conocedor de los universos DC y Marvel. Son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o Los 4 Fantásticos, que se han convertido en un referente en lo que al género superheroico se refiere. Su obra más reconocida es Kingdom Come, que realizó junto a Alex Ross. Actualmente, Planeta DeAgostini está editando su trabajo en la serie Brave & the Bold, junto a George Pérez, en la que hace un recorrido por los personajes del Universo DC. Waid es uno de los nombres de mayor actualidad del mundo del cómic al ser el guionista de Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón, editado por Planeta DeAgostini Cómics, y que presentará en el presente Salón del Cómic. Autor invitado en colaboración con Planeta DeAgostini Cómics.
Mike Mignola (Berkeley, Estados Unidos, 1960)
Su primer trabajo para Marvel es en 1982 entintando títulos como Power Man & Iron Fist, Daredevil y Los Defensores. Para, poco después, realizar los lápices en series como The Incredible Hulk y Alpha Flight. Después de realizar la miniserie Rocket Racoon, pasa a First Comics para dibujar The Chronicles of Corum, basada en las novelas de Michael Moorcock. También para DC Comics dibuja las miniseries Superman: Mundo de Krypton (con guión de John Byrne), Odisea cósmica (guión de Jim Starlin) y Batman: Luz de gas (con guión de Brian Augustyn). En su regreso a Marvel se ocupa de las novelas gráficas Lobezno: Aventura en la jungla y Triunfo y tormento, protagonizada por el Doctor Extraño, tras lo que decide probar en otros géneros, y así dibuja Fafhrd y el ratonero gris, Iron Wolf: las llamas de la revolución o la adaptación de Drácula de Francis Ford Coppola para Topps Comics. Aunque sin duda su obra más famosa es Hellboy, personaje creado en 1993, que en nuestro país edita Norma editorial. Desde entonces ha protagonizado un gran número de especiales y miniseries, e incluso dos largometrajes de imagen real y dos películas de dibujos animados. Mignola también ha trabajado para la gran pantalla como diseñador e ilustrador en películas como Drácula de Francis Ford Coppola, Blade II y Atlantis: el imperio perdido, de Disney. En la saga cinematográfica de Hellboy ejerce las funciones de productor ejecutivo. En televisión ha colaborado en el diseño de personajes en Batman: The Animated Series. La web oficial del autor es www.hellboy.com
Nicolas Wild (Francia. 1977)
A los siete años, dibujó su primer cómic. Nunca fue publicado. Más tarde, estudió en una escuela de arte en Estrasburgo, y después viajó por diversos países. En 2007, publicó su primer cómic, Kabul Disco: Cómo no fui secuestrado en Afganistán, una historia autobiográfica sobre un dibujante de cómics francés en un país en conflicto. Una excelente novela gráfica, con unos dibujos simples pero precisos, que nos va narrando la situación del país, con ciertas dosis de humor, ironía e incluso ternura. Su página personal es http://perso.wanadoo.fr/wilds. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Ponent Mon.
Philippe Francq (Etterbeek, Bélgica, 1961)
Nacido en Etterbeck en 1961 este dibujante belga fue desde su infancia un ávido lector de cómics que creció entre las creaciones más populares de los años 50 como el popular Tintín. Tras algunos éxitos como Des villes et des femmes y Léo Tomasini, Francq se unió al autor Jean Van Hamme para trasladar las aventuras noveladas de Largo Winch al cómic. Desde 1988, hasta la actualidad, esta serie se ha convertido en un gran éxito en todo el mundo y en uno de los máximos referentes del cómic belga y europeo. Además de novelas y cómics, el popular empresario y aventurero ha visto trasladadas sus aventuras a la pequeña pantalla, al videojuego y a la gran pantalla en un film protagonizado por Tomer Sisley del que se prevé una próxima secuela. Los cómics de Largo Winch los publica en España Norma Editorial.
Philippe Goddin (Bruselas, 1944)
Nace en Bruselas en 1944. Philippe Goddin se define hoy como un «hergeólogo». Efectivamente es considerado como uno de los mejores especialistas de la vida y obra de Hergé. Ha publicado gran número de obras sobre esta creación de excepción, en la que profundiza desde hace más de treinta y cinco años con tanta pasión y admiración como de minuciosidad.
Dibujante y profesor de artes plásticas en la Escuela Normal durante más de veinte años, redescubre, ya de adulto, una pasión por el cómic de su infancia y traba amistad con autores como Paul Cuvelier y Jacques Laudy. Tuvo la suerte también de conocer a Hergé personalmente y ha frecuentado, después de su desaparición, a varios de los que lo han conocido. Secretario general de la Fondation Hergé de 1989 a 1999, orientó la investigación y el trabajo de archivo, permitiendo la publicación de obras ilustres, en que muchas constituye una importante referencia en la materia. Ha participado en la adaptación de las Aventuras de Tintín para la pequeña pantalla y ha colaborado en varias exposiciones consagradas a Hergé. Es vicepresidente de la asociación Les Amis de Hergé y redactor jefe de la revista que ésta edita. En abril de 2008 se publicó en lengua castellana y en catalán: El Arte de Hergé. Creador de Tintín, 1907 / 1937. Volumen I, (Editorial Zendrera Zariquiey, 2008). Próximamente aparecerá el segundo volumen. Scott Mcloud (Massachussets, 1960)
Este dibujante y teórico norteamericano se inició en el mundo del cómic en 1984 creando la serie de culto Zot!, publicada por Eclipse Comics hasta 1990 y que editará en España Astiberri coincidiendo con el Salón del Cómic.
Su labor como teórico del cómic le ha valido el reconocimiento tanto de los lectores como de los propios profesionales del medio. Con La revolución de los cómics (Norma Editorial, 2001) mostró una exploración del pasado, presente y el potencial futuro del arte secuencial. Entender el cómic: El arte invisible (Astiberri, 2005), publicado originalmente en 1993, se ha convertido en un auténtico clásico y en uno de los libros más ambiciosos sobre el cómic publicados hasta hoy. En Hacer cómics (Astiberri, 2007) aborda la creación de cómics desde un punto de vista más práctico. Ha sido nominado en doce ocasiones a los premios Eisner y Harvey. Actualmente está trabajando en su nueva novela gráfica, El escultor. El artista acude al festival para participar en un ciclo de conferencias titulado El papel del cómic en la cultura del siglo XXI, que organiza FICOMIC con la colaboración del CEDRO y del Gremi d’Editors de Catalunya. Terry Dodson (Oregón, Estados Unidos)
El dibujante Terry Dodson empezó su carrera profesional en el mundo del cómic a los 16 años. Atrajo la atención de la industria de cómic en el año 1993 cuando dibujó Mantra para Malibu Comics. A continuación dibujó varios números de la serie Team Titans de DC Comics y las miniseries Pryde and Wisdom y X-Men: Tormenta de Marvel Comics. Tras su trabajo en la serie Generation-X, trabajó para DC Comics en la serie Harley Quinn con guión de Karl Desel. Mas tarde Dodson colabora con el cineasta y guionista Kevin Smith en la miniserie Spiderman y la Gata Negra. Junto a Mark Millar realizan Marvel Knights Spider-Man, una maxiserie que se convirtió en un gran éxito. Actualmente, está trabajando en Sueños Coraline, una novela gráfica de tres volúmenes para la editorial francesa Les Humanoides Associes (cuyo primer tomo lo ha publicado Dolmen Editorial) y está dibujando Uncanny X-Men para Marvel Comics. Dodson es un artista muy reconocido en la industria del cómic, el autor atribuye este estatus en gran parte al trabajo de su mujer, Rachel, que con mucho talento realiza el tintado de sus trabajos. El autor está invitado al Salón del Cómic en colaboración con Dolmen Editorial.
Todd Nauck (Texas, Estados Unidos. 1971)
Todd Nauck es el artista del best seller e histórico número 538 de The Amazing Spider-Man, donde el presidente norteamericano Barack Obama conoce a Spiderman. La imagen icónica de Spiderman dando palmaditas al nuevo presidente de los Estados Unidos Barack Obama fue comentada en los medios de comunicación de todo el mundo y el cómic subió rápidamente en la lista de los coleccionistas alcanzado récords de copias vendidas. Todd Nauck es un artista veterano en la industria del cómic. Desde hace 15 años trabaja regularmente para Marvel y DC Comics ejecutando títulos como Friendly Neighborhood Spider-Man, The Amazing Spider-Man Family, Teen Titans Go, y Young Justice, entre otros. Al principio de este año Nauck, en nombre de Marvel Comics, creó las imágenes de los héroes para la Súper Copa que formó parte del programa de la cadena de televisión norteamericana ESPN Super Bowl Sunday Countdown. El artista también escribe y dibuja su propia serie de cómics WildGuard publicada por Image Comics. Todd Nauck acude al Salón del Cómic de Barcelona en colaboración con Panini Cómics.
Tome (Bruselas, 1957)
El guionista Tome tras pasar por la Université Libre de Bruxelles (ULB), dónde se inscribe simultáneamente en la facultad de Filología y Letras y en la Escuela Superior de Artes Visuales, decide a hacer carrera en el cómic colaborando con grandes como Dupa, Philippe Tuk o Degroot. Después de coincidir con Janry, se especializa en guiones para cómics. Con Janry trabaja en la serie Spirou y Fantasio desde 1982 hasta 1998. Allí realizaría el guión de la aventura La infancia de Spirou, de dónde surgiría su obra más conocida hasta la fecha: El Pequeño Spirou. Gracias al éxito En 1984 crea Soda para Luc Wannat y Bruno Gazzotti. En 1991 con Chirstian Darasse crea Le Gang Mazda y en 1998 Les Minoukini. Su producción se caracteriza por el humor y capacidad de adaptación a diferentes públicos. Desde 2005 y con Dargaud inaugura la serie Cosmo, que une las 3 grandes culturas: la franco-belga, el manga y el cómic.
Ediciones Salón del Comic
Ediciones Salón del Manga
Noticias
La cita más impotante del cómic europeo se celebró un año más a bajo cero en Angulema. El nuevo museo, las novedades editoriales y los premios fueron las estrellas del certamen.
Ya tenemos una fecha fijada para la inauguración del Museo del Cómic y la Ilustración de Catalunya. Será en el año 2012, según afirmó el secretario de Cultura de la Generalitat, Eduard Voltes, durante el acto de presentación del convenio que para tal fin han firmado el Gobierno Catalán y el Ayuntamiento de Badalona. El Museo se ubicará en la antigua fábrica Caci situada en el paseo marítimo de Badalona.
Ya están disponibles los vídeos del XV Salón del Manga para que podáis disfrutar de los mejores momentos del festival. |
